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对发烧是一门技术这个问题，大家可能不会有什么异议。因为它本来就是通过技术的手段来实现对声音的还原和艺术欣赏的。既 然如此，那么首先就必须考虑如何真实再现声音的问题。现代的Hi-Fi音响技术认为，理想的器材应该是一套忠实于原声源的无差 别系统，无论在质感、声场、动态、音量、音域等各方面的重放都要恢复到与声源一致，使对艺术的欣赏者获得与录音时一样的 声响效果。因此，真正的Hi-Fi音响器材和其工作环境对全音域而言，必须是纯线性的、无失真的。 现代音响技术主要包括：声音 的录制编辑技术、信号存贮技术、信号转换技术、放大技术、控制技术、建筑声学技术。以此为据谈发烧，我认为对发烧友而言 应当包括以下几种发烧的方式： 制作与摩机 就已臻于成熟，出现了不少著名的放大器，双声道立体声概念已经提出，用300B推号角音箱风靡二战后的电影院，成为当时Hi-Fi 的里程碑。50年代末，由于负反馈技术发展，进一步改善了放大器的失真特性，遂成为电声系统设计所追随的对象。晶体管出现 以来，放大器几乎是带来了一次"革命"，使Hi-Fi音响普遍进入了平常百姓之家，新的设计构思和技术应用层出不穷，随着晶体管 器件制造技术的不断提高和数字技术的出现，90年代Hi-Fi技术已由AAA方式完成了向DAA方式的转变，并逐步出现了向DDA发展的 趋势。伴随放大器技术发展和水平的提高，整套的电声器材也得到了长足发展，扬声器、音箱、线材、声音存贮媒质、声捡拾器 件、调音设备…日益完善，双声道技术已发展为多声道，使70年代就提出的全息立体声逐步成为现实。也为DIY与摩机展现了更广 阔的空间。 虽然音响技术在电子技术发展中已非主流，一些技术已经成为"古董"，但由于人们对Hi-Fi的追求，这些技术仍然是发烧友制作 摩机的丰富财富。诚如某位音响高手所说："为什么这种老古董技术的产品在今天仍然令那么多人着迷而不落伍？我认为其中有 二个原因是不可忽略的，其一是新的音响美学不断的兴起，它带领人们从新的角度来赏玩这种古老的技术产品；其二就是这种古 老技术产品的功能不在于它能在天上飞得多高、或将资讯计算得多快，它是用来欣赏音乐的。就是因为这样，我相信这种古老的 技术产品就是再过五十年也不会落伍"，"也因为它必须每隔一段时间就有另一种新的音响美学来让它不落伍，因此，当要设计、 生产、销售这种音响产品时，文化背景与艺术品味就变得非常重要了……任何一个国家的人在从事音响工业时，一定会把他对音 乐的认知表现在声音的特质上；也一定会把他对艺术的品味反映在造型的设计上"。 有人说用DIY与摩机来发烧是一种"工程师情结"，这是有点道理的。有谁不为自己设计制作的作品实现了心中理想，达成了声音 欣赏目标而激动不已呢！从技术的角度来说，它与厂家为开发产品进行的设计制作也有本质的不同，DIY与摩机是发烧友贯彻自 己音响理念的一个过程，在克服重重困难之后，其在成就感、目的性和收获等方面所得来的喜悦乃是不可比拟的。同时，由于器 件与材料的发展，也为发烧友DIY与摩机的奇思妙想提供了更强大的物质基础和支撑条件，使他们在登攀Hi-Fi高峰中得到了更多的 帮助。 限于中国国情，中国发烧友中"录制派"是最不常见到的一族（至少我的感觉是这样）。根据日本发烧友发展的情况来看，"录制 派"发烧友必须在全社会的发烧水平相当高之后，才会出现。约60年代末至70年代初，日本的音响器材制造已进入国际水平，推动 了社会上发烧热潮的形成，晶体管使录音实现了小型化，器材成本降低，促进了许多发烧友加入录音行列，开展了"录音演奏会" 、"回归自然录音"、作品的聆听、讲评与评奖等有组织的录音活动，从而形成了"录制派"发烧友一族。 录音发烧友具有敏锐的听力、丰富的声音体验和赏析声音的功力，更能体会音效对人类情绪的影响，也更能把握音效再现，是 发烧界真正的"金耳朵"。有的人堪与录音师、调音师的技术相媲美。录音发烧友被称为发烧界"摄影师"，其主要兴趣是：1、体验 现场声音与录音重放的差异，培养把握声音现象的能力，忠实于原音，使之艺术化。讲究在录音中，把声音、场景与个人情感融 合在一起追求作品的个性化和丰富感情，通过录制器材和技巧对声音达到诠释。2、进行录音技巧探索和技术研究，逐步培养自 己的录音专长，以体现对音效的追求。他们中的许多人并不满足于书本的和现有的录音技术，常为了达到某种音效，出尽"奇术 怪招"，而且对录音位置、录音方式、调音方法也有自己特殊的理解。3、DIY或打摩录音器材，制作自己特殊的录音装备。我曾在 日本《无线と实验》杂志上见过日本录音发烧友制作的一个8通道4CH便携式调音台，其设计制作水平并不亚于今天的任何专业调 音台。4、录音蒙太奇是录音发烧友最终制作出作品的主要手段，也是他们对人类-自然感情的流露和艺术理想的集中表现。有的 将音乐加上自然音色，有的把音乐片段进行连接，有的追求声音的"色彩化"、有的甚至就是用自然的声音编制作品等等，简直无 奇不有。如有人用一百多个惊涛骇浪的录音片段来制作出"音画"作品的，等等。5、将录音作品作为对自己境界的表达，对录音作 品进行欣赏与交流，收集其他录音发烧友的作品，将好的录音烧录刻盘，进行录音表达手法的比较研究，培养自己对录音作品的 欣赏能力。6、撰写录音的体会和文章。尤其是一些情景交融的录音体会和经验，为录音水平的发展留下了宝贵财富。
的作用。目前，随着中国发烧水平普遍提高，MD等新的录音手段和计算机应用发展，音响器材质量不断完善，人们收入增加， 消闲时间的加长和交通条件改善，已经为中国录音发烧友的出现准备了条件。尽管我们现在还没有参加"录音演奏会"的可能，但 是自然录音、录音蒙太奇等等也还是大有可为的。怎么样！愿意尝试一下录音发烧友的乐趣吗？ 家庭音响工程 它主要包括聆听室设计装修、音响器材配置和校音技术三个方面 聆听室是音响器材的工作环境，也是音响效果如何实现的关键环节，有的发烧友甚至认为它的质量是关系声音能否正确还原的 基础，比放大器、音箱对声音还原的影响还更重要。对家庭聆听室的音响处理，主要是控制房间驻波、减少声干涉现象、获得适 当的混响时间和均衡声场。经过恰当处理的家庭聆听室，应当对声音的频率响应、声场还原、声压平衡有良好表现，使人有现场 感，浑然不知身居螺室。由于居室环境与音乐厅堂相比，尺寸要小得多，形状多样，没有良好的建筑声学设计，驻波分布在可闻 阈，易受室外环境干扰，装修又要符合家居美学要求等，处理起来条件苛刻，许多用于厅堂音响的处理技术不能简单套用，因此 也就为发烧友进行建筑声学实践创造了条件。虽然装修聆听室的机会对一个人而言并不多，但你可以从客厅、库房逐步做起，结 合实际多总结交流一些经验，多学习体味一些原理，待条件成熟，再着手设计装修专门的聆听室。 音响市场、杂志和展览的繁荣，为发烧友接触优秀音响器材带来了极大方便，有许多发烧友对欧美、日本及各国器材的品牌、 性能如数家珍，知道各种器材配合所产生的声音效果和音乐表现，能比较出其中细微的差别，音响器材配置已经是今天中国发烧 友讨论得最多的"热门话题"了，然而要把器材配置做好却不是任何人都能办到的事。利用不同的器材品性配置出有良好音乐感的 系统，是一门技巧性颇高的技术，它不仅仅来自对器材熟悉，有双好耳朵，更重要的还是要善用器材，有高的艺术品味。如果器 材匹配处理欠佳，就算是那些高档的货色，摆在一起工作时，效果往往也令人颓丧；而许多大家看来貌似平平的器材，经过合适 的匹配，仍然可以发出不错的声音来，就看你是不是识货。当然，做好器材配置也不得不考虑"银两"，只有在与自己经济条件相 称的情况下，选择出心满意足的配置，才是最合理的。那么，怎样来达到这个目标呢？通过品评不同器材配置的效果，提高欣赏 素养，不断积累经验方是正途，道听途说、闭门造车、盲目追求名牌者是终难成功的。 在做家庭音响工程中，校音是一个看似容易，做起来颇有难度的漫长过程。你首先得根据自己的目的建立一个校音的标准，使 你能够客观地去评价音响系统在音效上的毛病，从器材调校、改善聆听环境声学特性入手，反复耐心调整，归纳经验，提高驾驭 器材和克服环境缺陷的能力，逐步接近你理想的目标，创造出你所期望的音响效果来。校音中可以学到的知识很多，音箱等器材 的摆位就很有些学问，克服聆听环境癖性的办法也要在调整中不断总结，甚至有助于自己听音能力提高，总之如果你追求Hi-Fi的 完美，校音将会始终伴随你走过发烧之路。 随着音响技术、电子技术、数字技术的发展，今天我们所用的器材都是遵循Hi-Fi的思想来设计、制造和发展的。所以发烧器材 都以追求Hi-Fi作为唯一的标准和其灵魂，即便是声音控制设备生产也是如此，必须在保证Hi-Fi化的前提下来实现功能化。在今天 ，放大器的频率响应高端可达到100kHz（低噪声宽频带放大器的指标已经达到DC-2MHz），总失真达到0.1%以下，线性、瞬态、信 噪比等指标已接近了Hi-Fi的总体要求，并在Hi-End思想的影响下向个性化方向发展；A/D、D/A的信号转换，在技术上几乎可以达到 任意精度；32CH的多通道数字录音基本实现了对全声场信息的控制和原音录制；超海量的光信息存贮技术可以做到更精密的声信 息无损存贮和提取；声控制技术发展更是丰富多彩，利用DSP等技术，能够根据需要而改变声信号的强弱、相位、谐波成分、频 率响应、瞬态表现等，为加工声音效果提供了极大方便；通过建筑声学技术与多通道放音技术的配合，对局限房间内的声场还原 也不再存在难以解决的问题，可以毫不夸张的说，利用现有技术已经能够对原音按自己的需要进行艺术的再创作（例如一些DJ对 声音效果的制作，一些发烧友对音响系统的个性化配搭和调整），从而推动了音响向艺术方向的发展。尽管现在的技术水平仍需 完善，还存在扬声器等至今发展缓慢，还没有解决好的问题。 与照相类似，音响对声音的再现是以被动方式来实现的，其对艺术创造的限制性较大。并且，由于限于经济等条件，国内大多 数发烧友拥有的器材很有限（几乎都是只有一套设备），听音欣赏中很少可以做不同的器材配搭，审美实现的范围窄，所以他们 主要关心的还只是信号转换技术、放大技术等实现声音重现的问题，从单纯技术的角度去认识音响。特别是受Hi-Fi的一些传统观 念的影响，现在的许多发烧友并不认为音响可以作为一种艺术创造的手段，而是将它看做是能再现声音的工具。应该说，这种情 况与国外相比，在全面认识音响的技术性质方面还处在一个比较初级的阶段。 坚持"音响是技术唯一性的"人认为：音响只有是技术唯一的，才能保证Hi-Fi观念的纯正。但是，这种想法从一开始就是理想主 义的！只要技术对音响系统中的非线性存在还有一丝一毫被保留，就不可能实现。因此，这个观点受到了严峻的挑战。第一，电 路理论上不存在纯粹的线性放大器，而且音响电路不是电子技术发展的主流，已很难还有大的突破；第二，Hi-End思想出现以来 ，音响系统研制已经向个性化发展，以满足人们在使用音响中审美观念的实现；第三，随着社会越来越世俗化、商品化，人们对 利用音响进行声音欣赏也提出了多样化的要求。如果这样的情况继续下去，则Hi-Fi以"真"作为音响唯一评价标准的思想将被瓦解 。 也正是如此，追求音响真实还原声音的努力虽然仍会继续，但更多的人会把眼光转向满足聆听声音的心理体验，使音响的声 音重现更艺术化、更符合于自己审美实现的目标，把音响技术的功利及效能发挥到极致，最终超越于单纯工具的使用。 从技术的观点来看，难道音响对声音的还原就只能体现声音原本的性质吗？其实音响还包含了其本身对声音的表现，所谓的" 英国音"、"美国音"……也正是利用了这个性质才创造出来的，并没有人认为它不符合Hi-Fi，而真实的声音倒是只有一种。因此， 大家对音响在"唯真"、"唯美"的观点之间已经妥协了。只存在心理上接受不接受的问题。而许多日本制造的音响、一些监听用的 音响倒是很"真"的，但大家并不喜欢，认为缺乏文化气息，特别是日本音响被说成了没有"音乐味"，根本不能听。就技术而言， 我相信日本人要把有"日本音"的音响做出来并不难，可是市场会接受吗？有多少人能接受呢？今天，音乐的主流是欧美音乐，即 使要民族化，考虑到向世界介绍的因素，也要含有欧美化的成分。试想如果日本人把他们的审美观念贯穿到音响制造中来，这样 的音响还想卖到全世界吗！那就走"唯真"的道路吧，起码这是对Hi-Fi的彻底体现，但这在中低端产品上是很难做的，并由此引起 了大家的一片谴责。再说"中国音"吧，虽然也令国人魂牵梦萦，从市场出发，制造商是否愿意去做呢？发烧友们不是言必称英国 ，道美国的嘛。 对发烧友们来说，利用现有的器材配机现在已是和DIY居同等地位的技术了。这是因为音响器材多样化发展的结果，若所有的 音响都是"真"，那我们就会失去欣赏多样化声音效果的机会。在国外的一些发烧友中，他们拥有的器材往往不只一套，所以可以 通过器材的多种配搭实现对声音的表达和选择，根据不同的声音特点确定欣赏目标，使声音的形象和意味按自己的理想充分表达 ，符合于自己的审美需要。甚至有一些人采取了放弃以"真"为准则的聆听态度，认为：欣赏就必须使我喜悦，应当是我所需要的 。把声音控制的一些器材引入到了音响的聆听欣赏中来，用改变声音的音色、频率响应、声场、时间等方法，达到欣赏目的，当 然尽管如此，为了保证对声音原作的欣赏，他们还是为"真"留下了一席之地。这不禁让我想起了，为什么西班牙超现实主义画家 达利要在对《蒙娜丽莎》的临摹中将蒙娜丽莎改为圆眼睛，加上向上翘的小胡子。这其实是一种利用完美对表现自我的一种表达 。而这对于久已习惯于具象欣赏的中国人来说可能是难以接受的，反映到音响的欣赏中也是这样。 另外，计算机技术发展也将为音响的声音表达创造新的技术途径，从而丰富音响的审美。 (责任编辑：admin) |